O mnie
Nazywam się Adriana Plucha, jestem współczesną polską artystką oraz projektantką mody.
Moja droga artystyczna rozpoczęła się w dzieciństwie, w naturalnym kontakcie ze sztuką, związanym z zawodem mojego ojca, Jerzego Pluchy — artysty i konserwatora dzieł sztuki. Przestrzeń, w której dorastałam, wypełniały złocone ikony, obrazy autorskie — portrety, abstrakcje, akwarele — oraz kopie dzieł dawnych mistrzów, w tym Rubensa i malarstwa niderlandzkiego. Pracownia, zapach farb olejnych i terpentyny oraz obecność albumów i książek o sztuce ukształtowały moje wczesne postrzeganie obrazu.
Z myślą o pracy twórczej wybrałam plastyczno-odzieżową szkołę średnią w Przemyślu, gdzie rozwijałam umiejętności w zakresie projektowania odzieży, rysunku i malarstwa, a także technik rzemieślniczych — szycia, kroju i tkactwa.
W 2010 roku ukończyłam Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru, uzyskując dyplom z projektowania odzieży oraz projektowania obuwia. W tym czasie rozwijałam również zainteresowanie rzeźbą, która obok malarstwa i projektowania stała się ważnym obszarem mojej pracy.
W kolejnych latach doskonaliłam warsztat, tworząc kopie dzieł mistrzów światowego malarstwa, a także obrazy sakralne, portrety, akty i kompozycje florystyczne.
W 2014 roku wzięłam udział w IV Międzynarodowym Biennale Obrazu Quadro Art w Łodzi oraz stworzyłam statuetkę „Złota Kora” — nagrodę Grand Prix dla Fotografa Roku Okręgu Mazowieckiego ZPFP.
Równolegle rozwijałam techniki pozłotnicze, pracę ze złotem płatkowym i srebrem, a także zgłębiałam technologię tempery naturalnej.
W 2015 roku powstał pierwszy obraz z cyklu „Ogrody Świata”, który stał się punktem wyjścia dla dalszego rozwoju mojej twórczości — zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie. Prace realizuję w różnych technikach malarskich, zależnie od cyklu — od tempery jajowej, opartej na naturalnym spoiwie i pigmentach mineralnych (szczególnie w pejzażach), po malarstwo olejne rozwijane w cyklach figuratywnych. W swojej twórczości wykorzystuję wysokokaratowe złoto w płatkach (23–23,75 ct), a także srebro, platynę oraz złoto w pudrze.
Początkowa część cyklu inspirowana jest estetyką Azji oraz tradycją malarstwa i drzeworytu japońskiego. W kolejnych latach rozwijałam go o współczesne malarstwo abstrakcyjne oraz cykle figuratywne — akty i postacie kobiece.
W 2017 roku podczas 7 Aukcji Sztuki XXI wieku w Sopockim Domu Aukcyjnym obraz „Obsydianowe Słońce” z cyklu „Ogrody Świata – Azja” osiągnął cenę 19 000 PLN (22 420 PLN z opłatą aukcyjną).
W 2018 roku odbył się debiut oraz wernisaż kolekcji „Ogrody Świata” w Wiedniu.
—
—
Rynek Sztuki w Polsce: Ranking Top 100 Artystów Według Średniej Ceny Sprzedaży ( Z Opłatą Aukcyjną) – Sztuka Młoda i Aktualna
–
—
—
WYSTAWY
2018 — 16. Warszawskie Targi Sztuki (we współpracy z Artinfo), Warszawa
2018 — Wernisaż „Ogrody Świata”, Wiedeń
2019 — Bentley Elite Cup, First Warsaw Golf, Rajszew
2019 — wystawa zbiorowa, Galeria Belle Arte, Warszawa
2021 — wystawa przedaukcyjna, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
2021 — aukcja charytatywna, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa
2022 — wystawa i aukcja, Lion’s Club, Saint-Mandé (Francja)
2023 — Targi Sztuki i Luksusu, Elite Business Club Monaco, Lidzbark Warmiński
2023 — nagroda „Złoty Anioł”
—-
Portret artystki w pracowni podczas pracy twórczej (2024).