BIO
Mein Name ist Adriana Plucha, ich bin eine zeitgenössische polnische Künstlerin und Modedesignerin.
Mein künstlerischer Weg begann in der Kindheit durch eine natürliche Nähe zur Kunst, geprägt durch meinen Vater, Jerzy Plucha — einen Künstler und Restaurator von Kunstwerken. Die Umgebung, in der ich aufwuchs, war erfüllt von vergoldeten Ikonen, eigenen Gemälden — Porträts, Abstraktionen, Aquarellen — sowie Kopien alter Meister, darunter Rubens und die niederländische Malerei. Die Atelieratmosphäre, der Geruch von Ölfarben und Terpentin sowie die Präsenz von Kunstalben und Büchern prägten meine frühe Wahrnehmung der Malerei.
Mit dem Ziel eines kreativen Berufs besuchte ich eine kunst- und modeorientierte Oberschule in Przemyśl, wo ich Fähigkeiten in Modedesign, Zeichnung und Malerei sowie handwerkliche Techniken wie Nähen, Schnittkonstruktion und Weben entwickelte.
Im Jahr 2010 schloss ich mein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Łódź, Fakultät für Textil- und Modedesign, mit einem Abschluss in Modedesign und Schuhdesign ab. In dieser Zeit entwickelte ich auch ein Interesse an der Bildhauerei, die neben Malerei und Design zu einem wichtigen Bereich meiner Arbeit wurde.
In den folgenden Jahren verfeinerte ich mein handwerkliches Können durch Kopien von Meisterwerken der Weltmalerei sowie durch sakrale Arbeiten, Porträts, Akte und florale Kompositionen.
2014 nahm ich an der 4. Internationalen Gemälde-Biennale Quadro Art in Łódź teil und schuf die Skulptur „Goldene Kortex“, eine Grand-Prix-Auszeichnung für den Fotografen des Jahres des Masowischen Bezirks des Polnischen Verbandes der Naturfotografen.
Parallel dazu entwickelte ich Vergoldungstechniken, die Arbeit mit Blattgold und Silber, und vertiefte mich in die Technologie der traditionellen Eitempera.
2015 entstand das erste Werk der Serie „Gärten der Welt“, das den Ausgangspunkt für die weitere Entwicklung meines künstlerischen Schaffens bildete — sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei. Meine Arbeiten entstehen in unterschiedlichen Techniken je nach Serie — von Eitempera auf Basis natürlicher Bindemittel und mineralischer Pigmente (insbesondere in Landschaften) bis hin zur Ölmalerei in figurativen Zyklen. In meiner Arbeit verwende ich hochkarätiges Blattgold (23–23,75 ct), Silber, Platin sowie Goldpulver.
Der frühe Teil der Serie ist von der Ästhetik Asiens sowie der Tradition der japanischen Malerei und des Holzschnitts inspiriert. In den folgenden Jahren entwickelte sie sich weiter zu zeitgenössischer abstrakter Malerei sowie figurativen Zyklen — Akte und weibliche Figuren.
2017 erzielte das Werk „Obsidian Sonne“ aus der Serie „Gärten der Welt – Asien“ bei der 7. Auktion für Kunst des 21. Jahrhunderts im Sopot Auktionshaus einen Preis von 19.000 PLN (22.420 PLN inklusive Gebühren).
2018 fand das Debüt sowie die Eröffnungsausstellung der Sammlung „Gärten der Welt“ in Wien statt.
Kunstmarkt in Polen: Top 100 Künstler nach durchschnittlichem Verkaufspreis (inkl. Aufgeld) — Junge und zeitgenössische Kunst
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AUSSTELLUNGEN
2018 — 16. Warschauer Kunstmesse (in Kooperation mit Artinfo), Warschau
2018 — Ausstellung „Gärten der Welt“, Wien
2019 — Bentley Elite Cup, First Warsaw Golf, Rajszew
2019 — Gruppenausstellung, Galerie Belle Arte, Warschau
2021 — Vorauktion-Ausstellung, Zentrum für Zeitgenössische Kunst Schloss Ujazdowski, Warschau
2021 — Wohltätigkeitsauktion, Zentrum für Zeitgenössische Kunst Schloss Ujazdowski, Warschau
2022 — Ausstellung und Auktion, Lion’s Club, Saint-Mandé (Frankreich)
2023 — Kunst- und Luxusmesse, Elite Business Club Monaco, Lidzbark Warmiński
2023 — Auszeichnung „Goldener Engel“
Während der künstlerischen Arbeit (2024) — ein Porträt der Künstlerin im Atelier.